Assim consumimos arte na era do Instagram: em scroll infinito no qual passamos alguns segundos em cada imagem antes de passar para a próxima.Algo que é totalmente impossível ante o trabalho de Daniel Keogh.Conversamos com o artista sobre os seus mosaicos hipnóticos habitados por memes e ídolos da cultura pop.
Por mais que haja quem recorra à NASA (porque, aparentemente, são os que têm a última palavra a esse respeito) para recordar que a década não se encerra em 2019, mas em 2020, os meios de comunicação já fizeram as sua apostas e compilaram conscientemente o melhor dos 10 anos deste novo século.E isso é algo definitivo.O interessante é que, pela primeira vez, enfrentamos grandes tops que se dedicaram a selecionar os melhores memes da década... E o que isso significa?Que já temos uma geração inteira nativa da linguagem dos memes.
É exatamente aí que Daniel Keogh , um artista nascido há 23 anos em Bendigo (Austrália), que também é marcado por outra característica muito comum da sua geração: uma formação puramente autodidata.Curiosamente, os dois fatores convergiram num imaginário artístico poderosamente hipnótico e profundamente reconhecível: as obras de Keogh são como uma espécie de Where's Wally? em que não existe um Wally, mas que cada uma das figuras representadas tem uma importância igual à do Wally.Democracia pura. #TodosSomosWally .
Desta forma, as peças deste jovem artista são verdadeiros mosaicos infinitos, nos quais podes passar minutos e minutos não apenas para reconhecer todos os protagonistas, a maioria deles da cultura pop e do mundo dos memes, mas também para responder às grandes perguntas:Porque aparecem juntos na mesma obra?Existe algum significado oculto?Ou está a brincar comigo?E porque não consigo desviar o olhar deles?Como um conjunto tão louco pode ser tão harmonioso?Porque me sinto representado de uma maneira tão colorida e nostálgica?Vamos tentar responder a todas estas perguntas numa conversa com Daniel Keogh.
Formaste-te totalmente autodidata na Austrália... Isso significa que não há uma comunidade artística da qual te sintas parte?
A verdade é que nunca me senti parte de nenhuma comunidade.Todas as comunicações que tenho com outros artistas geralmente acontecem na internet.Então acho que às vezes é um pouco estranho navegar por um mundo em que não tens companheiros.
Os teus conselheiros escolares alertaram-te para esquecer a arte e considerar opções mais realistas para o teu futuro.Como fizeste para superar uma opinião tão negativa?
Continuei a trabalhar com afinco.Continuaria a trabalhar minha arte mesmo que ninguém a visse.De certa forma, os conselheiros tinham razão: não é um mundo fácil de ingressar e há um elemento de risco em todo o esforço criativo.Mas, a verdade é que nunca senti que tivesse outra alternativa além desta.
Como é o teu processo de trabalho habitual?
Faço todo o desenho inicial à mão e no papel.Depois digitalizo-o e passo-o para o Photoshop para adicionar cores.Normalmente, uma peça geralmente leva três dias para estar finalizada.
A cultura pop e os desenhos animados são uma parte muito importante da tua arte.Tens que investigar a respeito ou é a cultura com a qual cresceste?
Em 90% das ocasiões, as referências são muito familiares para mim, porque vi muita televisão quando criança ou porque passo muitas horas online.
E porque achas que as pessoas reagem tão bem à arte baseada na cultura pop?
Para pura nostalgia.Quando as pessoas vêem algo que admiram a ser reutilizado ou apropriado, geralmente adoram ou odeiam.E ambas as reações são igualmente válidas.
O mesmo se aplica aos memes... Os memes são a nova cultura pop?
Isso acontece porque somos realmente inundados por memes.Reciclam-se muito rapidamente, portanto a rotação impede que muitos sejam vistos ou adquiram relevância histórica.Mas, definitivamente, são uma parte importante da linguagem da Internet.E eu adoro-os.
Costumas mencionar a MAD Magazine como uma grande influência.Como esta revista mítica te inspira?
A MAD Magazine parodiava e brincava com as celebridades e a cultura pop de uma maneira que eu nunca tinha visto antes.Sendo tão jovem, fui imediatamente cativado pelas histórias aos quadrinhos e pelos diferentes estilos artísticos.
Existe alguma mensagem oculta em tuas obras ou preferes que as pessoas procurem o seu próprio significado?
É claro que há um significado em cada um dos meus trabalhos, mas prefiro não ter que explicá-lo às pessoas.Depois de começar a desconstruí-los e analisar o meu trabalho, começa a perder magia e descarta outras possíveis interpretações.
Qual foi, então, a interpretação mais louca que alguém já fez de algum de teus trabalhos?
Sempre que eu incluo algum tipo de iconografia religiosa, as pessoas tendem a dissecá-la de uma maneira verdadeiramente estranha.Geralmente assumem que estou a adotar uma postura forte, de um lado ou de outro.
Atualmente, estamos acostumados a ler uma imagem em alguns segundos antes de continuar a fazer scroll down para a próxima imagem.E isso é algo que não pode ser feito com as tuas obras, porque precisam de muito tempo para serem assimiladas... Esta é a tua intenção?
Claro! Desde que comecei a desenhar, as pessoas disseram-me que menos é mais.Mas acabei por adotar um estilo em que mais é mais.Mais conteúdo parece garantir mais atenção.Além disso, pessoalmente, sempre fui atraído por trabalhos com uma alta densidade de detalhes.
Já começaste a trabalhar com marcas comerciais?
Não com nenhuma que esteja autorizado a mencionar... Mas a verdade é que eu quero trabalhar com qualquer marca que aprecie a minha arte e a minha visão.Definitivamente, o meu sonho é ilustrar revistas como The New Yorker
Em que estás a trabalhar atualmente?
Estou muito animado para continuar a elevar o meu perfil neste novo ano.Ainda estou a aprender a fazê-lo enquanto tento dar seguimento às encomendas.A verdade é que não sei se tenho autorização para falar sobre alguns dos projetos em que estou a trabalhar agora!
