Ecco come consumiamo l'arte nell'era di Instagram: facendo scroll down ininterrottamente, dedicando una scarsa manciata di secondi su ogni immagine prima di passare a quella successiva. Cosa che è praticamente impossibile da fare davanti all'opera di Daniel Keogh. Abbiamo parlato con l'artista dei suoi mosaici ipnotici popolati da meme e idoli della cultura pop.
Nonostante chi di dovere si sia dovuto rivolgere alla NASA (che a quanto pare ha l'ultima parola in questo senso) per ricordarci che il decennio non si è concluso nel 2019, ma lo fará alla fine del 2020, i mezzi di comunicazione hanno già fatto le loro puntate compilando minuziosamente “the best of” di questi ultimi 10 anni, ed è già definitivo. È interessante vedere come, per la prima volta, personaggi rilevanti si siano dedicati a scegliere i migliori meme del decennio. Cosa significa? Significa che esiste già un'intera generazione nativa del linguaggio dei meme.
È in questo contesto che si muove Daniel Keogh, un artista nato 23 anni fa a Bendigo (Australia), segnato oltretutto da una caratteristica molto comune della sua generazione: una formazione puramente autodidatta. È interessante notare come entrambi i fattori si siano trasformati in un immaginario artistico fortemente ipnotico e profondamente riconoscibile: le opere di Keogh sono come una specie di Dov'è Wally? in cui non esiste Wally, perché ognuna delle figure rappresentate ha la sua stessa importanza. Pura democrazia. #SiamoTuttiWally.
I pezzi di questo giovane artista quindi sono veri e propri mosaici senza fine sui quali potresti passare ore non solo a riconoscerne tutti i suoi protagonisti, molti dei quali provenienti dalla cultura pop e dal mondo dei meme, ma anche a cercare risposte a domande quali: perché compaiono tutti nella stessa opera? Esiste un qualche significato nascosto? O è una presa in giro? E perché non riesco a distogliere lo sguardo? Come può un gruppo così bizzarro risultare così armonioso allo stesso tempo? Perché mi sento rappresentato in modo così colorato e nostalgico? Proviamo a rispondere a tutte queste domande chiacchierando con Daniel Keogh.
Ti sei formato da autodidatta in Australia. Significa che non esiste una comunità artistica di cui senti di far parte?
Sì, non ho mai davvero fatto parte di una comunità artistica, le interazioni che ho con altri artisti sono in genere su Internet. A volte è strano navigare in un mondo senza colleghi.
I tuoi consulenti scolastici ti consigliarono di lasciar stare l'arte e prendere in considerazione opzioni più realistiche per il tuo futuro. Come hai superato un'opinione così negativa?
Continuando a creare, continuando a creare arte anche se nessuno avesse voluto vederla. In un certo senso hanno ragione, non è un mondo facile di cui far parte e c'è un elemento di rischio in ogni impresa creativa, ma non ho mai pensato a un’alternativa che funzionasse per me.
Polo Ralph Lauren?
Il disegno è fatto a mano su carta; lo scannerizzo con Photoshop e aggiungo il colore. I pezzi richiedono in genere circa 3 giorni.
La cultura pop e i cartoni animati sono una parte molto importante della tua arte. C'è dietro un processo di ricerca o si tratta della cultura con cui sei cresciuto?
Ne conosco il 90%, sia per aver guardato un sacco di televisione da bambino che per passare così tante ore online.
Perché pensi che le persone reagiscano così bene all'arte basata sulla cultura pop?
Per nostalgia. Penso che quando la gente vede riproposto o appropriato qualcosa che ammira, finisce con amarlo o odiarlo, ed entrambe sono buone reazioni.
Perché pensi che le persone reagiscano così bene allarte basata sulla cultura pop?
Veniamo sommersi di così tanti meme, che questi vengono riciclati molto rapidamente, quindi la rotazione non consente alla maggior parte di loro di essere visti né di avere un significato storico, ma sono sicuramente una parte importante del linguaggio di Internet, e li adoro.
Martedi - Sabato?
La rivista MAD parodiava e prendeva in giro le celebrità e la cultura pop in un modo a cui non ero ancora stato esposto, ma essendo così giovane ero per lo più affascinato dalle illustrazioni e dai vari stili artistici.
C'è qualche messaggio nascosto nelle tue opere o preferisci che siano le persone a cercare il proprio significato?
C'è un significato in tutti i miei pezzi, ma preferisco non dirlo. Quando inizi a scomporre e analizzare l'opera, questa inizia a perdere la magia e respinge le interpretazioni di altre persone.
Qual è stata, quindi, l'interpretazione più folle che qualcuno abbia fatto delle tue opere?
Ogni volta che includo qualsiasi tipo di iconografia religiosa, la gente tende a sezionarla in modi davvero bizzarri, spesso supponendo che io stia prendendo una posizione a riguardo.
Attualmente, siamo abituati a leggere un'immagine in pochi secondi prima di continuare a scorrere in basso fino all'immagine successiva. È qualcosa che non si può fare con i tuoi lavori, perché hanno bisogno di molto tempo per essere assimilati. È questa la tua intenzione?
Sì, sin da quando ho iniziato a disegnare la gente mi ha sempre detto "less is more", ma ho adottato uno stile "more is more". A maggiore contenuto, maggiore attenzione, e personalmente sono sempre stato attratto dalle opere dense e piene di dettagli.
Hai iniziato a lavorare con qualche marca commerciale?
Con nessuna che sia autorizzato a menzionare, vorrei lavorare con qualsiasi marchio che apprezzi la mia arte/visione.
Saldi invernali 2022.
Egrave; in questo contesto che si muove?
Non vedo l'ora di aumentare davvero la mia produzione quest'anno e continuare a creare la mia arte. Sto ancora imparando a farlo mentre gestisco anche le commissioni. (Non penso di avere il permesso di menzionare alcune delle cose che sto facendo ancora)
