C'est ainsi que l'on consomme l'art à l'ère d'Instagram : en un scroll infini dans lequel on passe quelques secondes sur chaque image avant de passer à la suivante. Quelque chose de totalement impossible avant l'œuvre de Daniel Keogh. Nous avons discuté avec l'artiste de ses mosaïques hypnotiques peuplées de memes et d'idoles de la culture pop.
Autant il y a ceux qui se tournent vers la NASA (car, apparemment, ce sont eux qui ont le dernier mot à cet égard) pour se souvenir que la décennie ne se termine pas en 2019, mais en 2020, les médias ont déjà fait leur paris et ont consciencieusement compilé le meilleur des 10 années de ce nouveau siècle. Et c'est quelque chose de définitif. Ce qui est intéressant c'est que, pour la première fois, nous avons été confrontés à de longs classements qui se sont consacrés à sélectionner les meilleurs memes de la décennie... Qu'est-ce que ça signifie ? Que nous avons déjà toute une génération native de la langue des memes.
C'est précisément là que se trouve
Daniel Keogh
, artiste né il y a 23 ans à Bendigo (Australie), également marqué par une autre caractéristique très courante dans sa génération : une formation purement autodidacte. Curieusement, les deux facteurs ont convergé en un imaginaire artistique puissamment hypnotique et profondément reconnaissable : les œuvres de Keogh sont comme une sorte de "
Où est Charlie ?
" dans lesquelles il n'y a pas de Charlie, mais où chacune des figures représentées ont une importance tout aussi égale. Démocratie pure. #
JeSuisCharlie
.
Ainsi, les pièces de ce jeune artiste sont de véritables mosaïques infinies sur lesquelles vous pouvez passer des minutes et des minutes non seulement pour reconnaître tous ses protagonistes, la plupart issus de la culture pop et du monde des memes, mais aussi pour répondre aux grandes questions : pourquoi apparaissent-ils ensemble dans la même œuvre ? Existe-t-il une signification cachée ? Ou joue-t-il avec moi ? Et pourquoi ne puis-je pas en détourner le regard ? Comment un ensemble aussi fou peut-il être si harmonieux ? Pourquoi je me sens représenté si coloré et nostalgique ? Essayons de répondre à toutes ces questions en discutant avec Daniel Keogh.
Vous avez suivi une formation totalement autodidacte en Australie... Est-ce à dire qu'il n'y a pas de communauté artistique dont vous vous sentiez partie ?
La vérité est que je ne me suis jamais senti membre d'une quelconque communauté. Toutes les communications que j'ai avec d'autres artistes ont généralement lieu sur Internet. Donc j'imagine que parfois c'est un peu étrange de naviguer dans un monde où vous n'avez pas de partenaires.
Vos conseillers d'orientation vous ont averti d'oublier l'art et d'envisager des options plus réalistes pour votre avenir. Comment avez-vous surmonté une opinion aussi négative ?
J'ai continué à travailler dur. Je continuerais à travailler mon art même si personne ne le voyait. D'une certaine façon, les conseillers avaient raison : ce n'est pas un monde qui est facile d'accès et il y a une part de risque dans chaque effort créatif. Mais, en vérité, je n'ai jamais pensé avoir d'autre alternative que celle-ci.
Junya Watanabe MAN ?
Je fais tout le dessin initial à la main et sur papier. Ensuite, je le scanne et le passe sur Photoshop pour ajouter des couleurs. Une pièce me prend généralement trois jours à réaliser.
La culture pop et les dessins animés sont une partie très importante de votre art. Avez-vous à enquêter sur ce sujet ou est-ce la culture avec laquelle vous avez grandi ?
Dans 90% des cas, les références me sont très familières, soit parce que j'ai avalé beaucoup de télévision quand j'étais enfant, soit parce que je passe de nombreuses heures online.
Et pourquoi pensez-vous que les gens réagissent si bien à l'art basé sur la culture pop ?
Par pure nostalgie. Lorsque les gens voient quelque chose qu'ils admirent réutilisé ou approprié, soit ils l'adorent, soit ils le détestent. Et les deux réactions sont tout aussi valables.
La même chose s'applique aux memes... Les memes sont-ils la nouvelle culture pop ?
Ça arrive parce que nous sommes vraiment inondés de memes. Ils se recyclent très rapidement, donc la rotation empêche beaucoup d'être vus ou d'acquérir une pertinence historique. Mais ils sont définitivement une partie importante du langage Internet. Et je les adore.
Vous mentionnez généralement MAD Magazine comme une grande influence. Comment ce magazine mythique vous inspire-t-il ?
MAD Magazine a parodié et piqué les célébrités de la culture pop d'une manière que je n'avais jamais vue auparavant. Étant si jeune, j'ai été immédiatement captivé par les bandes dessinées et les différents styles artistiques.
Y a-t-il un message caché dans vos œuvres ou préférez-vous que les gens les interprètent à leur manière ?
Bien sûr qu'il y a un sens dans chacune de mes œuvres, mais je préfère ne pas avoir à l'expliquer aux gens. Une fois que vous commencez à les déconstruire et à analyser mon travail, il perd sa magie et exclut d'autres interprétations possibles.
Quelle a donc été l'interprétation la plus folle que quelqu'un ait faite de l'une de vos œuvres ?
À chaque fois que j'inclus une sorte d'iconographie religieuse, les gens ont tendance à la disséquer d'une manière vraiment étrange. Ils supposent souvent que je prends une position forte, d'un côté ou de l'autre.
Aujourd'hui, nous sommes habitués à lire une image en quelques secondes avant de continuer à scroller jusqu'à l'image suivante. Et c'est quelque chose qui ne peut pas se faire avec vos oeuvres, car elles ont besoin d'un certain temps pour être assimilées... C'est votre intention ?
Bien sûr ! Depuis que j'ai commencé à dessiner, les gens me disaient que "moins, c'est plus". Mais j'ai fini par adopter un style dans lequel plus, c'est plus. Plus de contenu semble garantir plus d'attention. Et, en plus, personnellement, j'ai toujours été attiré par les œuvres à haute densité de détails.
Avez-vous déjà commencé à travailler avec des marques ?
Avec aucune que je sois autorisé mentionner... Mais la vérité est que je veux travailler avec n'importe quelle marque qui apprécie mon art et ma vision. Mon rêve, décidément, est d'illustrer des magazines comme The New Yorker.
Baskets pour homme ?
Je suis très heureux de continuer à augmenter le niveau de mon profil au cours de cette nouvelle année. Je suis encore entrain d'apprendre, tout en essayant de me clarifier avec les commandes que je reçois. Je ne sais pas vraiment si j'ai le droit de parler des travaux dans lesquels je suis impliqué en ce moment !
